音乐之声

     一旦你置身于交响世界，就会无法自拔而为之陶醉了。这是芬兰乐队Nightwish的第四张专辑了，这篇评论将通过介绍乐队每位成员在一些出色作品中的表现来对这张专辑进行更深刻的理解。
     首先，这张专辑的制作几近完美。紧凑而重型的旋律铺垫、轻快的交响式的键盘演奏和Tarja性感而空灵的声音融合的相当出色。
     Tuomas Holopainen的键盘和钢琴部分是Nightwish音乐的重要标志，而在Century Child中的交响效果更是动人心弦。Ever Dream中优美的键盘旋律烘托出宏大的气氛，及在其引导下的Forever Yours将歌词与壮美的弦乐部分表现得恰到好处。此外，Bless The Child中旋律也是十分动听。Tarja Tumunen的歌唱依然是乐队最核心的部分，她那柔和又高亢的嗓音将歌曲发挥到了极致。Bless The Child中激昂空灵的声音Forever Yours充满灵性的表演仿佛被施了魔法一般。Emppu Vuorien依然为这张专辑带来了重型的节奏吉他演奏，例如Slaying The Dreamer。我个人相当欣赏他的solo，比如End Of All Hope中美妙的曲调。Beauty Of The Beast中的快节奏演奏也很优秀。依我的口味，越多的复杂吉他演奏我越喜欢。Marco Hietala在这张专辑中将很爽的贝司演奏呈现给听者，而且与鼓点配合得非常精彩。正如在Bless The Child中对整体节奏的衬托很有创造性。Ocean Soul中深沉的贝司演奏也很到位。与此同时，他的男声演唱为乐队注入了一定的歌剧色彩。Jukka Neualainen的演奏一直被认为是坚实而不过度炫技的，因为乐队的歌曲也不需要他这样激进。     Slaying The Dreamer的鼓点是力量十足而极富变化的，Beauty Of The Beast也有出彩的部分。
    也许你已经看出，Bless The Child是我最欣赏的歌曲之一。歌曲意境和吉他节奏都太有天赋了！另一首出色的作品是专辑最后一首歌曲Beauty Of The Beast（共分为三部分）。在我每次聆听第一部分的合声部时都很感动，而歌曲的跟进更是完美。在歌词上，浪漫的情感主题在专辑中反复出现，比起我们老生常谈的极度痛苦和绝望更容易使人产生共鸣。
     我认为Century Child就象一个完整的经历，或许有些歌出类拔萃些，但整张专辑的水平相当的高。如果非要给专辑找些需要改进的地方，那就是End Of All Hope显得有些冗长以及个别快歌仅仅是为了让专辑更流畅些，但这却是微不足道、无碍大局的。
     这张专辑给人许多印象深刻的东西，在每次欣赏时都会给我带来一次次的震撼。

简介：

      Fugazi是美国的一支著名的非主流朋克/硬核乐队，喜欢将演出场地设在滑板公园，并拒绝接受大公司的收编。引人注目的朋克摇滚新的中心是华盛顿特区，而Fugazi则是Dischord Records / Positive Force运动的领袖。他们的音乐时而律动，时而响亮，时而舒张，时而喧闹，但一直不失政治性和攻击力，Ian Mckaye可能不常搞沉重快速的作品，但是Fugazi的音乐绝对不容忽视。
你可能并不完全赞同他们的观点和态度，但你不能否认他们做出了正直而不妥协的音乐。与众不同——这正是另类音乐的全部意义所在。

专辑曲目：
1.Waiting Room
2.Bulldog Front
3.Bad Mouth
4.Burning
5.Give Me The Cure
6.Suggestion
7.Glue Man
8.Margin Walker
9.And The Same
10.Burning Too
11.Provisional
12.Lockdown
13.Promises

Sparklehorse是来自美国维吉尼亚的独立乐队，组建于1994年底。其灵魂人物马克曾经是上个世纪80年代中期独立乐队Dancing Hoods的成员。在组建Sparklehorse以前，马克还当过烟囱工和油漆匠，平日他热衷于在自家的地下录音室里制造一些怪诞的“流行小调”，以此打发时光。与那些摇滚“事业家”不同，马克是一个执拗的“思乡”者，他不肯离开家乡，似乎也没有打算到外面去寻找自己音乐的理想。在自家的农场里，他过着一种田园牧歌式的“宁静”生活，而且他的音乐几乎都诞生于此。

有时你会发觉听Sparklehorse的音乐就如同在欣赏一幅印象派绘画，它们看上去似乎是对平凡琐事的描绘，但却十分情绪化，悦耳的曲调后面藏着一丝不易察觉的感伤，有些实验噪音中则包含了一种温暖的感觉。另外，像相对具有流行特质的作品，又好像透出一副诡谲刻薄的表情。

就在其发行首张专辑前夕，马克却差点因为乱用药物而送了性命，当时Sparklehorse正在伦敦巡演，他被人发现昏倒在旅馆浴室内，而且因为昏迷中身体一直压在腿上造成了肌腱的损伤（几乎因此瘫痪）。随后，马克在伦敦的圣玛丽医院接受了3个月的艰苦治疗才得以康复。此事后来被媒体大肆炒作，一时间，乐队也成了“新闻人物”。

Sparklehorse的专辑曲目排列很多时候是一首快一首慢的搭配。如果你已经陶醉在他们的慢里面，那么你就会感觉那些快都是拖着疲倦的身体跑出来的，那些吵闹都是用尽全身力气折腾出来的，那些轻快都是硬撑着拉起来的，掩盖不住的是骨子里的忧郁和低调。这样排比的说法似乎是写手文字上的讨好。但是不可否认，很少有乐队可以像他们那样快慢动静都那么唯美而动听，同时又都叫人感到压抑的。

Sparklehorse就像一个患了抑郁症的家伙。他很慢很慢地一步步在走路，有时候他拼了命地跑，脚却像灌了铅快不起来；有时候他拼了命挤出灿烂的笑容，却同时感到无力言语。我不介意再用一次修辞酸一把。因为听Sparklehorse是一种难以名状的体验，它让人感到孤独但是又有慰藉，让人进入奇异的幻想王国。

我不喜欢再人云亦云地复述Sparklehorse的主脑人物马克有多悲惨坎坷的命运和遭遇，因为用他们的音乐本身来说话更有说服力。他们什么时候出道什么时候出唱片什么时候演出背后有什么故事等等这些，都可以轻松在网上找到如出一源的资料，都不及音乐和聆听本身重要。

                                                                                                      文/齐喑整理

      说点什么好呢？清新的，淡淡的羞涩或者是别的无从说起的感觉？也许就像专集的封面一样，在巴掌大的一块明亮里，独享这寂静，这个女人是美丽的，不是吗？愈合中夹杂着沉默。在这张《love affair》里。13首歌曲，最长的5：09秒，最短的只有1：57秒，似乎对于sophie zelmani来说，音乐中的时间只是用来愈合一些感情的，不需要很张扬，但又不喜欢很普通。sophie zelmani对旋律的把握让我微微的有些吃惊，音乐中有很强烈的光线感，她知道自己想表达的是什么，同样她也知道，很多尝试只是那潮湿的尽头一次短暂的回望，看见的只有不肯愈合的曾经。这个女人有着黑色的头发，看起来是那么的安静，在她歌唱的时候，她的心是平静的，说说自己的故事，温暖的在记忆中起舞。对于听者，某个时间里，你遇见了她，也许是最大的幸运，也可能是自己最大不幸。世界上没有能忘记的爱情，但也没有走不过去的伤心。活着向着光明。Sophie Zelmani 在旷野中的小村庄写出了专辑中的大部分歌曲，另外几首则做于哥特兰岛（Gotland），但她解释说其实写作的灵感更多是来源于她所遇到的各式各样的人，而非去过的那些地方。女人总是这样的，敏感而又深情。你能听到些什么呢？是否牧野就一定很辽阔，就可以愈合那些伤口？是否在回忆的时候就一定有收获？音乐说了什么，还是什么也没说呢？到最后我们还是我们，时间还是时间，爱情还是爱情。

就是她

sophie zelmani

逸飞
写于七月的某个开始

        Summoning的2006专辑的确是张很Summoning式的作品，封面设计风格回归到Minas Morgul以及Dol Guldur的延续线上，而入耳的第一感觉，一个鲜明的画面已经跃入我的眼帘：白袍老人Gandolf骑着白马飞驰到达悬崖的顶端，突然止缰仰天长啸“TO WAR!!!" 这番一夫当关，万夫莫开的震慑力，非这队Tolkien迷不能捣搅出来。新专辑全张是中速到慢速的曲目，没有突然猛烈的冲戳，更像一片片延亘数里，连绵不断的平原或峻岭。为了中土，为了繁衍，人类与精灵族、神族联手，共同抗击魔族的割据。整齐而规则的鼓点，如同军中连传的行军令，而响彻云霄的号角声，则激起了将领们的斗志，间或夹杂将士齐声的吆喝，或者铿锵的兵器碰撞声，乃是他们行进中的井然秩序与气势。尽管是缓慢的步伐，但每到达一个里程，他们就把兵器齐高举过顶，然后重重地顿在地上。发出的巨大声浪和震动惊起了栖息的夜鸟，漆黑中散逸的背影留下了一串恐慌的鸦鸣；而将士们则齐声颂唱，庆祝他们翻山越岭，跋山涉水，攻城略地，声威震天。此时白袍老人Gandolf正屹立于最高峰极目眺望，看见善良的大军正从中土的中央地带，逐渐四向抚平饱受惊扰的土地；他银白色的长发，与坐骑雪白的鬣毛一同在大风中飘扬，犹如一面鲜明的旗帜，标榜着神族与人类的最高盟约。Gandolf的灵气一日不散，Summoning的雄心就一日不止，而中土之争的激昂也将永世留存......