音乐之声

The Beatles是无疑世纪的最有影响的乐队。在8年的时间中，他们不但改变了摇滚乐和流行乐 ，而且，永远的改变了所有音乐的面貌。

John Lennon (John Winston Lennon)
——出生的 1940 年 10 月 9 日, 利物浦, 英格兰
——死的 1980 年 12 月 8 日, 纽约, 美国
——吉它手、歌手

Paul McCartney (James Paul McCartney)
——出生的 1942 年 6 月 18 日, 利物浦, 英格兰
——贝司手、歌手

George Harrison
——出生的 1943 年 2 月 25 日, 利物浦, 英格兰
——吉它手、歌手

Ringo Starr (Richard Starkey)
——出生的 1940 年 7 月 7 日, 有树木的幽谷, 利物浦, 英格兰
——鼓手

　　50年代末，在节奏与布鲁斯的影响下，一种新的音乐风格--摇滚乐诞生了。

　　1956年，罗尼·多内甘（Lonnie Donegan）和克理斯·巴博爵士乐队（the Chris Barber Jazz Band）以一首胡迪·莱德巴特的《Rock Island Line》打入了排行榜的前十名。（克理斯·巴博乐队1967年录制了一首名为《Catc－－all》的歌，这是保罗·麦卡特尼在1957-1960年间写的） 罗尼·多内甘随后的一系列成功的歌曲《CumberlandGap》、《Gambling Man》）开始了席卷英伦三岛的“Skiffle”音乐狂潮。由于它简单的乐器（有时只是日常的家庭用具，象搓衣板），和一种“谁都可以做”的态度， 全国十几岁的孩子都开始组建属于自己的"Skiffle"乐队。

　　在这些突然出现的“Skiffle Bug”中有一个16岁的利物浦男孩，名叫John Lennon。虽然他是听了一首猫王1956年录制的《伤心旅舍》，才对流行音乐产生兴趣的，但“Skiffle”音乐的兴起促使他在1957年3月组建他的第一个乐队，这个乐队叫“Black Jacks”，John弹一把央求他姨妈花17镑买的吉它，而另一位成员Pete Shotton的乐器是搓衣板。这个组合很快（一周后）改名为“Quarry Men”，这是他们两个的学校校歌中的一句，QuarryMen的人员总是不断的变化经常会有他们的朋友加入进来。他们开始在一些聚会和利物浦附近举行的“Skiffle”竞赛上演出。他们曾经参加过演出由卡洛尔·勒维斯举办的天才竞赛，但连预赛也没有通过。那次比赛失败一个月后Pete　Shotton安排“QuarryMen”在一次沃尔顿圣彼德帕里什教堂的夏季节演出。 举行的时间是1957年7月6日。1957年7月6日，在利物浦的另一个地方，“Quarry Men”的一位成员伊万·沃汉（Ivan Vaughan）正在劝说他的朋友Paul McCartney，和他一起去看“Quarry Men”的演出，并宣称那儿是遇到女孩的好地方。总的不管怎么说，Paul还是和Ivan一起去看了演出。

　　Paul 对当时 John的评价：“我记得去了那个地方，看了所有的节目，也听了所有的音乐，那是John和他的乐队。我记得我很惊奇，因为我确实被那音乐吸引了。我记得John在唱一首叫《Come On With Me》的歌。他在收音机里听过那歌，不过他不知道歌词，只知道曲不知道的词他就自己编，他看起来不错，他唱得也很好，他对我应该是个很好的领唱。当然，他没戴眼镜，所以看起来确实很温和，我记得John确实不错，他是惟一一个出众的，其他人没有什么印象。”

　　“Quarry Men”下午的演出结束后，Ivan把Paul介绍给了John。“那时我是个胖胖的上中学的男孩，他（John）把一个胳膊搭在我肩膀上，我那时觉得他准是喝酒了”。Paul抓过一把吉它，开始向乐队展示他的天才。他唱了《Tw--enty FlightRock》和《Be-Bop-A-Lula》，两首歌都是John最喜欢的（后来Paul抄了歌词给他）。Paul能记住所有的歌词，使John非常惊讶，而这个15岁男孩在吉它上表现出的技巧是所有“Quarry men” 成员都还没有掌握的。

　　1957年7月6日，是甲壳虫历史上最重要的一天。

　　两周以后， Pete Shotton骑自行车穿过沃尔顿代表John和乐队邀请Paul加入。在Paul McCartney加入“Qua--rry Men”，“Quarry Men”并没有立即接受George，嫌他年纪太小。而George却一心要加入乐队，于是很是崇拜John，亦步亦趋地模仿John， 他家也成了“Quarry Men”排练的好去处。后来当他终于加入乐队时，乐队已更名为“Jonny and the Moondogs”。在那年秋天(1958年)，他们用“Jonny and the Moondogs”这个名字进行演出。是在利物浦演出，人们开始喜欢上这支乐队了... 1959年，他们把乐队的名字改为“Silver Beatles”这时他们遇到了一大问题----乐队没有鼓手。乔治·哈里森说他认识一个从俱乐部出来的家伙。他就是Pete Best于是他也加入了乐队。

　　到了1960年8月份，他们把乐队名字简化成了“甲壳虫”（ The Beatles）。这时他们来到了德国的汉堡，因为在那里比较容易找到演出的机会。但是当他们第一次到的时候，却被告知他们乐队必须要有5个人。于是他们又返回利物浦，问一位朋友是否愿意加入乐队担任贝司手。这个人就是Stuart Sutcliffe，他说可以。那时已经是1961年了。他们就经常在汉堡演出。8月17日到10月3日，他们在Intra Club演出，每晚四个半小时，周末六个小时。这以后由于警方关闭了Intra Club，甲壳虫转到Kaiserkellar继续演出，在这里，他们遇到了一位来自当时利物浦最出名的乐队RoryStorm and the Hurricanes的鼓手Ringo Starr，Ringo很快和他们成了好朋友。10月15日，John、Paul、Geo--rge、Ringo和the Hurricanes的另一成员Lou Walters，一起在一间录音室录了George Gershwin的《Summ-- ertime》。 也是在Kaiserkellar，Stu遇到了Astrid，一个学摄影的女孩。两人很快坠入了情网，两个月后就订了婚。Beatles早期的马桶盖头发型，后来被一些歌星抄袭的造型，就是Stuart的女友Astrid设计的。在一次旅途中，他们遇到了歌手托尼·谢里丹。谢里丹想录制新专辑《我的邦妮》，但没有找到乐队。他们说可以为他伴奏，双方一拍即合。谢里丹的制作人给乐队起了个新名字“节奏兄弟”，但这个名字只是用于这次伴奏。
　　
　　11月，甲壳虫转到了The Top Ten Club。11月21日，倒霉的George因为被发现不满18岁而在俱乐部演出，而被德国警方驱逐出境；只过了几天，Paul和Pete又被指控在他们所住的电影院后面的小屋里放火，也被警方驱逐出境；自然，John也只得收拾收拾，回国了。只有Stu留了下来，为了他所爱的女孩和绘画。

　　 分别回国以后，George、Paul、John并没有联系，直到第二年的2月，他们才重新聚在一起，这时George甚至不知道其他甲壳虫也回国了。

　　Stu的离开使得甲壳虫不得不重新去找一个贝司手。起初，他们找到了Pete过去乐队Blackjacks的Chas Newby。但不久，Chas就因为要继续学业而离开了甲壳虫。 1961年，没有了贝司手的甲壳虫又一次踏上了去汉堡的旅程。在此期间，为了有一名长期的贝司手，甲壳虫们决定从内部解决这个问题。John、Paul、George三个人开始推来推去：John想要George去当，而其他人想要John去。最后的结果是Paul接过了这个任务。当时他恰好没有吉它（刚到汉堡就摔碎了），一直在弹钢琴， 只能偷着弹别人的吉它，而且因为他是左撇子，只能反着弹。另有传闻说，他当上贝司手后，他的第一把贝司是一把七弦贝司，上面的弦是从汉堡一家俱乐部的钢琴上“借”下来的。后来的某一天，Paul外出寻找他的第一把象样的贝司，他到了汉堡市中心的一家小商店，在橱窗里看见了一把小提琴形状的贝司，那是一把Hafner500/1，他花了大约$45买了下来。再后来，他有过许多不同型号的afner500/1。

　　1960年,在德国的Top Ten俱乐部演出并帮助Tony Sheridan出了单曲My Bonnie。观众里包括North End音乐商店经理Brian Epstein，他开有一间录音室。“甲壳虫”的演出给他留下了很深的印象。于是他就告诉“甲壳虫”他想作乐队经纪人。对于这个主动找上门的提议，“甲壳虫”们怎么能不动心呢？经过毛遂自荐便成为了他们的经纪人，这时大约是61年的11月。随后，Epstein就开始和英国几乎所有的唱片公司联系。

　　在他的安排下，甲壳虫在1962年新年的第一天来到Decca唱片公司试音。他们演唱的是经Epstein精心挑选的15首歌曲，其中包括三首他们自己写的歌:《Hello Little Girl》、《Like Dreamers Do》和《Love Of The Loved》。然而Decca公司并不认为他们的歌会走红，没有和他们签约。

　　不久，Epstein会见了经营着一家属于EMI的小公司Parlaphone的George Martin。Epstein当时已经被多家公司拒绝，有些心灰意冷，和George Martin的会面实际上多半是开玩笑，因为George Martin的公司主要制作喜剧录音，Epstein给George Martin听了甲壳虫的试音带，试音带的效果并不好，但为了了解甲壳虫究竟如何， George Martin叫Epstein把他们带来，让 他亲自看看。几个月以后，1962年6月6日，甲壳虫们第一次来到Abbey Road录音室试音。George Martin花了两个晚上和一个下午来听甲壳虫的演唱，他很快被甲壳虫的非凡魅力所吸引。 甲壳虫们写的《LoveMe Do》是其中他最喜欢的一首，《P.S.I Love You》是另一首，只有一点，George Martin稍稍有些不满意， 他把这点告诉了Epstein， George Martin不知道这个问题也正是Epstein和其他甲壳虫在考虑的。生性文静的Pete Best一直与其他甲壳虫有些格格不入，他的击鼓也很难为甲壳虫这样一支摇滚乐队提供有力的支持，而最重要的一点是甲壳虫们也的确知道有另一位更加出色的鼓手。

　　8月16日，Ringo Starr正式代替Pete best成为甲壳虫的鼓手。这大大激怒了Pete Best歌迷，Mersey Beat很快收到一封有几百个签名的请愿书，还有很多歌迷聚集在The Cavern Club门前示威，喊着“Pete Best Forever，RingoNever!”甚至还发生了一些混战。在其中的一次里，Goeroge Harrison被揍了个“乌眼青”， 8月18日，Ringo仅仅排练了两个小时后，和其他甲壳虫一起开始了他们第一次在Parlaphone的正式录音。

　　在9月4日的第二次录音中，制作人George Martin想让他们唱Mitch Murray的歌《How Do You Do It》，但甲壳虫们坚持要用他们自己的歌《Love Me Do》，争论的结果是甲壳虫们获胜了。录音前，George Martin的另一个建议被接受了，这就是加上John的口琴，但他们不得不改变原先由John主唱Love Me Do的计划，而改由Paul来主唱，这使天生有“舞台恐惧症”的Paul大为紧张。

　　10月5日，甲壳虫的第一张英国单曲唱片《Love Me Do/P.S.I Love You》正式发行。据说Epstein为了确保这张唱片能打入排行榜的前二十名，Epstein本人掏钱买了一万张。 对于他们来说，这或多或少也算是一个成绩。从这以后，他们开始在全国巡回演出。他们的新歌《Please Please Me》登上了热门歌曲排行榜的首位。他们其它的一些早期登上排行榜首位的歌曲有《She Loves You》和《From Me To You》。这时真正的“甲壳虫”狂热开始了。同年，他们第一次到瑞典进行了演出，而此刻美国也急切地希望他们能去演出。布赖安·爱泼斯坦和他们的制作人乔治·马丁希望们能够去美国演出。但“甲壳虫”们却说：“只有我们的歌曲在美国拿到第一，我们才会去”。因此他们没有去美国，而是去了法国。在法国的一次演出之后，他们收到了一封发到旅馆的电报：“国会录音公司（Capitol Records）向你们表示祝贺！你们的歌曲获得了美国排行榜第一名”。于是结束了法国之行后，他们开始赴美国演出。在那里，他们取得了极大的成功。结束了在美国的伟大之旅后，他们回到了英国，开始拍摄他们的第一部电影《A Hard Days Night》。

　　1962年的第三次汉堡之行却是痛苦而令他们永生难忘的。1962年4月10日，在甲壳虫到汉堡的前一天， Astrid接到她妈妈的电话说，Stu头疼得想从二楼窗户跳出去。 她赶回家， 想把Stu送到医院去，但是在去医院的路上，Stu死在了她的怀中。据说是死于脑出血。Astrid到机场去接John、Paul和Pete时，他们的眼睛都红红的。John Lennon在《In My Life》这首歌所写的"With lovers and friends I still can recall, Some are dead and Some are living ",指的就是他死去的好友Stuart Sutcliffe，一个早夭的天才。

　　Beatles的成功引起Decca Records的无限悔恨，也间接促成Decca Records 与Rolling Stone签约，就从这儿开始， 同类型团体大量冒出，摇滚乐又随着Beatles改变了!

　   1964年，Beatles到美国Grace Land拜访他们少年偶像Elvis Presley，Elvis对于这四个小鬼能够独步武林，表示非常不屑，他一直躺在沙发上看电视，不想跟这些毛头答腔，Beatles不以为意，只觉得这是一次奇怪的会面。1965年8月Beatles在Shea Stadium创下演出收入的纪录，又借机拜访了他们年少时的偶像Elvis Presley 。没想到Elvis当面斥责这四个小鬼，批评Beatles的音乐是制造社会问题的噪音。 1965年10月26日，英国国教决议颁给他们荣誉奖章，在白金汉宫，Elizabeth女王亲自颁授MBE（Member of the British Empire）勋章给每一位团员。新专辑和第二部电影的名字是《求救》（HELP！），卖出了上百万张。
　　
　　在1965年底，“甲壳虫”在纽约“希叶”体育馆进行了演出，观众达到了创纪录的55000人。以前从没有人能够拥有这么多的观众。这时他们的音乐变得更富有变化。乔治·哈里森还受到了印度音乐的启发，这可以从专辑《橡皮心》中听出来。不久他们又开始进行了亚洲巡演，其中演唱了新歌，包括《Paperback Writer》。他们还到了菲律宾，但在那里觉得不太舒服，因为那里的“甲壳虫” 迷实在是太过分了，到处都是疯狂的歌迷，使他们十分疲惫。

　　到了1966年底，他们在美国旧金山的烛台公园进行了演出，这是他们最后的一次正式演出。之后他们有更多的时间来录制歌曲了。

　　1967年，beatles 推出《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》这张概念专辑，正式让摇滚乐成为严肃的艺术，创作题材不再仅限于男欢女爱。1967年六月，Beatles在全球第一次的卫星转播节目中，应邀作现场表演，他们特地为此写了一首歌 《All you need is Love》，透过三颗卫星，24个国家可以同步看到Beatles的这场演出。

　　1968年，他们录制了《The white album》。 1969年，他们制作了《Let It Be》这时他们非常疲惫，觉得这些专辑应该是他们最后的作品。不过他们觉得《Let It Be》有点过于悲伤，因此他们又制作了专辑《Abbey Road》。他们在他们开在伦敦的苹果公司的房顶上进行了最后一次演出。

　　1970年4月，“甲壳虫”宣布解散，不过其成员还在继续着各自的音乐事业，他们的专辑也仍然在出售，其中新的一张精选集卖得非常好。“甲壳虫”过去是，现在是，或许将来也会是有史以来最受欢迎和最成功的音乐组合.

   甲壳虫”乐队（或译为“批头士”）是世界音乐史上的一个奇迹，从来没有一个乐队赢得过如此热烈持久大来自世界各地的的热潮，从来没有一个乐队在摇滚乐乃至西方社会打下如此深刻的烙印，以至创造了一个时代。

   这个乐队，是来自英国利物浦的四个小伙子发起组成的，他们是：约翰.列侬(J ohn Lennon,1940-1980),保罗麦卡特尼PaulMcCartney,1942-...),乔治.哈里森(G eorge Harrison,1943-...)和林戈.斯塔尔(Ringo Starr,原名Richard Starkey,1940 -...)。1956年，16岁的列侬结识了14岁的麦卡特尼，当时他们都在练习吉它技艺，以便仿效那些“节奏-布鲁斯”明星，实现自己的梦想。他们又找来了麦卡特尼的同校生 --哈里森。斯塔尔要晚一些加入。 初期，乐队的名字不断更换，这也是当时青年乐队组合的常事.

   1960年，他们在德国汉堡的演出开始引起人们的注意，取得了一定的成功，名字也改回了曾经一度用 的Beatles.他们回到英国后，利物浦的一个唱片商的儿子布莱恩.爱泼斯坦(Brian Ep stein)认定他们前途无量,自愿成为了他们的经纪人。在以后的岁月里，爱泼斯坦积极 的策划，推动了“甲壳虫”的事业，起了重大的作用，被称为“甲壳虫”乐队的第五 个成员。1962年，“甲壳虫”的第一张单曲唱片《请爱我》（Love me do)发行后引起了巨大的反响，成为上榜歌曲；紧接着《请使我高兴》（Please,please me)成了他们的第一首冠军歌曲。1963年，他们在英伦三岛都受到了狂热的欢迎，《我想握住你的手》 （I want to hold your hand)等歌曲常年上榜。

　 1964年的成功更令人陶醉，“甲壳虫 ”不但在欧洲而且在新大陆也获得了英雄般的欢迎，他们甚至在著名的卡内基音乐厅登台演出。这时候，世界性的甲壳虫热潮已经形成。列侬意味深长的歌词创作和他与 麦卡特尼的成功合作，是“甲壳虫”非凡成功的关键。他们的语言，装束，生活习惯，到处都被狂热的追随和摹仿。他们的歌曲题材广泛，从爱情到反战，扩展了摇滚乐的表现力，反映了60年代青年的心声。1966年后，他们的公开演出减少了，但创作依然活跃，《平装书作家》Paper back writer)和《黄色潜水艇》（Yellow submarine) 等都创作于这段时间，《你所需要的就是爱》（All you need is love)等歌曲也一直上榜。但同时乐队中各人也已热衷于各自发展，出了一些唱片也很成功。他们终于在 1967年正式宣布解散了。

  “甲壳虫”虽然已不存在了，但歌声却常留于世。乐队的歌手也都有各自成功的独唱生涯。1980年，当列侬在一次不幸的崇拜者枪击事件中去世时，全世界的摇滚乐爱好者又都沉浸在对“甲壳虫”的往昔的怀念之中，这证实了他们的音乐有多大的魅力！

   艾薇儿于2002年发行的首张专辑《展翅高飞》，在全球乐迷心目中，建立了一个不随波逐流、特立独行的清晰印象，一举将艾薇儿推举为新生代最具代表性的女性新声音以及新样貌。而艾薇儿也藉由摇滚音乐，让自己的生命发光发热。在创下全球近一千五百万张惊人的专辑销售佳绩，并且荣获八项葛莱美奖提名之后，这一个加拿大籍的摇滚女孩，即将再以其全新力作《Under My Skin》席卷全球！但是如果你期待这一回的艾薇儿，将会带给世人与上一张专辑相同风格的歌曲，那你就真的是大错特错了！因为就正因为艾薇儿是艾薇儿，她绝对不是一个会在闪耀的得奖光环以及无数的摇滚桂冠之下歇息止步的艺人，所以，等待终将是值得的，你将会看到一个全新的艾薇儿！

  《Under My Skin》这张专辑以非常戏剧性的歌曲"Take Me Away" 以及"Together"这两首歌曲作为开场，这样的用意是为了第一波的主打歌曲"Don’t Tell Me"做极佳的情绪铺陈。”Don’t Tell Me"这首单曲，充满了重节奏的吉他伴奏，绝对是一首深受电台欢迎的畅销单曲；同时，这一首充满女力以及伸张女性主权意识的歌曲，更延伸了专辑《展翅高飞》之中的单曲”超复杂Complicated”的意境以及延续其深层意义。此外，全球乐迷若听见"He Wasn’t"这首单曲，也一定会对其中的吉他主奏大喊过瘾。另外"Who Knows"这一首歌曲，更叫人忍不住的跟着摇头，融入节奏之中。而"Freak Out"这一首单曲，更是带领着听众天旋地转，猛暴性的摇滚动力保证让大家大呼过瘾！而一些较为慢板，表达情感、略带忧虑的单曲，像是"Forgotten" 以及"Nobody’s Home"，也将艾薇儿内心深层黑暗的那一面，用音符以及其寓意，赤裸裸的呈现在大家面前。
   来自加拿大安大略省的艾薇儿表示：“我在这两年当中，成长了许多。我经历了许多事，也体验了许多生命中的酸甜苦辣。我的歌曲都是我对周遭事物的体会以及表达，每一首歌曲对我来说，都是非常私密的个人经验以及最真切的生活体验。”这一次共同参予艾薇儿全新专辑的制作人，包括了：巴奇沃克(Butch Walker，the Marvelous 3的制作人)、 瑞梅达(Raine Maida ，Our Lady Peace的制作人)、 唐吉尔莫(Don Gilmore ，联合公园Linkin Park以及珍珠果酱 Pearl Jam的制作人)。艾薇儿并且共同参予写作了《Under My Skin》专辑中的12首歌曲，而这些歌曲都是关于曾经发生在艾薇儿周遭的真实故事。19岁的艾薇儿表示：“在结束了我的世界巡回演出之后，我回到多伦多，并且立刻就投身于创作写歌的工作之中。当时的我真的不知道我该怎幺作，下一步该何去何从，我想也没有人知道，也许有人会觉得我会不会已经没有什幺东西可以写了，但是这一切的猜疑却是与实际的情况恰恰相反的。”

    在一次与同为加拿大籍的歌手香岱儿(Chantal Kreviazuk)的餐叙之后，这两个拥有共同生活背景的女孩，有了深刻交心的机缘。在那一次的聚餐之后，艾薇儿与香岱儿开始共同写歌，并且发现两人默契十足。艾薇儿表示：“有一天晚上，我们聚在一起，而当晚我们就共同创作了一首歌曲。都没有人知道我在打什幺主意，我的经纪公司、以及唱片公司，都完全不知道这一个秘密的行动。”这两个女孩，第二天晚上又凑在一起，结果第二首共同创作的歌曲又诞生了。“我们就这样聚会了两个星期，结果总共创作了12首歌曲！”这样投缘的创作默契，让两人文思泉涌。在夏天之前，艾薇儿便决定搬进香岱儿以及她的老公瑞梅达(Raine Maida)位于加州马里布的家中，为她的第二张专辑灌录她的全新单曲。艾薇儿回忆表示：“那时，我才刚刚结束我的巡回演唱会，休息了几个星期而已，但是我已经准备好要投入录音的工作了！”

    加州清新的空气、温暖的阳光，此时恰好能为艾薇儿繁忙的生活，提供了一个可以喘息的创作新环境。艾薇儿表示：“对我来说，那一段时光真的是太美好了！能够住在那里，稍微脱离公众的注意焦点，并且重新得到一些些属于我的独立与自由。同时，我与香岱儿的友谊，也真的进展成为我拥有过最美好的友谊关系。”投契的香岱儿与艾薇儿可以一整夜都待在录音间之中不停工作，直到歌曲达到完美的境界。而在白天的时候，艾薇儿会开车到录音间，要不然就是四处晃晃，没有拍照、访问，没有压力。而到最后艾薇儿在瑞梅达(Raine Maida)的录音室之中，完成了绝大部分歌曲的录制工作，并且这些歌曲都完整而忠实完整的收录在《Under My Skin》的专辑之中。而至于其它的歌曲，有一些是与吉他手伊凡陶本菲德(Evan Taubenfeld)合写的，以及还有一首歌曲，是与伊凡赛斯的前吉他手班慕迪(Ben Moody)共同创作的成果，而且这首歌更是在巡回演出的路程之中录制完成的。艾薇儿表示：“我对于这一张新专辑的参予度是百分之一百的，我对于每一个部分都全力投入，我知道我的鼓声要呈现什幺样子的感觉，吉他在歌曲之中，要扮演什幺样的角色，而且整体的感觉架构应该是如何…..。这一次的我，对于这张专辑从零到有的整个过程，都有比较深入的了解以及掌握，因为 我已经不再是初生之犊，我已经经历过这一切，我对我想要的音乐的呈现，是非常挑剔、非常吹毛求疵的。”
   如果要艾薇儿在她宝贝的12首歌曲之中，挑选出她最喜爱的歌曲，就又是另外一项大挑战了！艾薇儿表示：“每一首歌曲，都对我有很深的意义。但是我真的喜欢’Together’这首歌。这首歌曲想要诠释的，就是那一种两人身处在一个亲密的关系之中，但是其实自己已经感觉出有些事情不大对劲的那种状态。其实这一首歌曲，就是在唱出一种感情亮起红灯的一种心理状态。”其它的一些歌曲，也都唱出一些不对盘或是不成调的情感关系，这一些歌曲一如先前的单曲"超复杂Complicated"一样，有着令人难以忘怀的旋律，以及真实性的对白，像之前的歌曲 "滑板少年Sk8er Boi"一般。但是真正比较可以看得出艾薇儿的成长的作品，就是一些给予歌迷们比较正面感受的歌曲，像是"Who Knows"以及 "Take Me Away" 。艾薇儿表示：“我想，那就是我现在所经历的一些遭遇吧！也正代表着我现在的心境。”在以钢琴为主旋律歌曲"Together" 以及 "Forgotten"之中，可以清楚的察觉艾薇儿自从上一张专辑《展翅高飞》发行之后的快速成长。她的成熟以及种种改变，都让人都可以深刻的感受到。艾薇儿表示：“我对于我现在的状态非常满意，而且我也非常有信心，我觉得一切都会非常的完美！”在这一张新专辑之中，她也找到了属于自己的女人味，不再是只有媒体不停的、一再突显的中性特质，艾薇儿淘气地笑着说：“我是这样一个道道地地的女孩子！我也是一个无可救药的浪漫主义者！而且，你们都不知道，我其实是一个非常的老古板的人！这就是为什幺我在"Don’t Tell Me"这一首歌之中，写着：不要为了任何一个不值得的男生，放弃自己！！”撇开女生的小小顽皮与淘气不论，艾薇儿正要迈开大步，往她的音乐梦想前进！艾薇儿表示：“能够大声的唱出属于自己的新作品，真的是一件超棒的事！我觉得全身的细胞都无比的舒展开放，同时，我真的等不及要再尝试以及挑战生命中更新鲜的事了！！”

   艾薇儿两年来的摇滚巨星之路，重新塑造以及拓宽了她的世界观。现在的她，乐观、又充满情感，而过去的一些种种经历，更教会了艾薇儿，如何在生活之中求取属于自己的平衡以及平静。艾薇儿表示：“收录在 《Under My Skin》专辑之中的歌曲以及意境，一定都比在前一张专辑《展翅高飞》之中的歌曲，意义更深远而且更有进步，但是，我依然非常喜欢简单好听的流行歌曲。基本上，我只是一个非常喜欢创作以及写歌的女孩，就是要这样非常坚持自己喜欢摇滚乐的心情！同时，我也希望，音乐永远都是我生命中一个不可被抹灭的重要部分！”

   其实，艾薇儿不仅仅是她自己口中的艾薇儿，她更是一个拥有清澈嗓音的女孩！她的过人的天赋与浑然天成的才华，是注定要在乐坛举足轻重、占有一席之地的！艾薇儿游刃有余地将自己关于青春的愤怒以及热情，幻化为一首首简洁无瑕的歌曲。她以歌声才华成为了全球乐坛的焦点，也唱出了属于自己的一片天地。艾薇儿2004年的全新力作《Under My Skin》，在全球乐迷引颈期盼之后再次出击，一定是乐坛的最热炸弹。艾薇儿的独创魅力，不需言语，就这样潜伏进入你的深层感官……。